Exposition Jeunes Talents Lauréats du prix de dessin Pierre DAVID-WEILL à la galerie KARTNER La Cardinale,
20 passage Dauphine 75006 PARIS, du 8 novembre au 6 Décembre 2012.
Clôture de l'exposition le mercredi 5 décembre autour d'un verre à partir de 18 heures.

ARTISTES
Clémentine Poquet
Christelle Téa
Félicia Révay
Jonathan Audin
Viriyah Edgar Karet
Phabrice Petitdemange

Exposition des Salons Libres Européens en juin 2014 à Berlin dans le centre historique, à Palast Galerie

Exibiting the Lithographic works by Emmanuelle Aussedat

Both painting and lithographic work is about the color black: Essence of black ! Use the black color to seize the expressive and sensual power of the line or the form to express landscapes, borders, or rhythms, cadences, .. A specific musicality inducted into reality; Black color that organizes, structures, wide colored fields. No abstraction ! But an attempt to conduct the troubling experience of painting; "from memory" to abstract from reality; No great pictorial subjects ! But chosen subjects; confidential observations that release their secrets; the organic intimacy of things or, with an offbeat humor, the transcription of the barcode idea, or of the catalogues for technical su...

Les peintures de Simone Picciotto racontent des histoires fabuleuses, une geste qui puise dans une réserve inépuisable d'images dont elle déroule les métamorphoses dans des alluvions de peintures, de collages de papiers peints, de tissus et d'objets désuets et incongrus, vestiges d'une mythologie du quotidien, dénichés dans les brocantes. L'artiste procède par détournements, piège l'entendement dans des rebus plastiques qui nous entraînent pour une errance poétique, dans laquelle toutes les pistes sont possibles. Si la liberté gestuelle induit un procédé proche de celui du cadavre exquis, une logique dicte la composition élaborée par strates desquelles naissent des hybridations morphologiques. Tout commence par la tête, un signe de reconnaissance pour Simone Picciotto qui reste attentive à...

Boback, Lefébvre Christophe, Christine Guillet

Exposition collective dans la galerie Ward Nasse à NewYork pendant tout le mois de Décembre

Les artistes invités sont: Anthony Coffey, Céline Pellerin, Daniel Boyer, Dorothy Zagamii, JK Dimond, John Harrison, Jose Atlan, Lalo Sanchez, Leticia Rosa, Lucie Schreiner, Michelle Bruniera, Nataly Sintez, Odile Weidig, Rachi Farrow, Richard Weiner, Rose Haftka, Saori Kuriolka, Silvia Boyer, Sonia Koch, et ​​Yifat Shoham.

Joël Froment est un peintre classique, héritier de la grande peinture (qui n'a jamais cessé, elle aussi, de se remettre en questions), quand il s'efforce d'exprimer sans pathos, dans la clarté d'un objet qui ne déborde pas de sa fonction, le vécu d'aujourd'hui. Le regard est nu dans l'espace du tableau, dans son acte de voir et d'éprouver, sans qu'il y ait de textes à lire, de messages à comprendre, ni de souvenirs à ressusciter.
Entre le fonctionnement du tableau et celui de notre regard, se glissent toutes les questions de nos rapports à l'oeuvre dans sa lecture et dans sa perception. Un tableau réussi est un tableau où les conflits sont résolus, les tensions apaisées, un petit fragment de paix dans le chaos du monde.
Pour Joël Froment cela ressemble à un espace ouvrant sur une lumière i...

Laissons-nous envelopper par le monde serein d'Olivier Geffard.

Le calme y est fascinant dans son immensité vivante. Tout tourne et se déforme sous une lente respiration. Les méduses flottent, se gonflent et se fusellent, ludions des profondeurs bleues, attirées par la brillance.
Parfois un éclair de couleur, un poudroiement qui s'allume, nous rappellent que la diversité habite l'espace.
La verticalité s'incline en parabole. L'horizontalité glisse en dédale.
Voici maintenant les étendues vertes du large fleuve piqué de totems mousseux et effilochés. Le décor, comme un appel diffus, nous invite à pénétrer plus loin sans crainte. Et même si un dragon d'eau tapi était prêt à bondir, sa morsure ne serait que douce et naturelle.

Bernard Tolet, Joy Jourdet, ghislaine De Rouget

"Au début, les conditions matérielles m'obligent à choisir les options les plus économiques : peinture à l'eau moins chère, papiers et cartons de récupération, outils du bâtiment etc.
Ces conditions encouragent les expérimentations : détournement des matériaux et des outils, utilisation de produits inhabituels, formats hors normes.
Très vite les qualités plastiques de ces parents pauvres apparaissent comme réelles.
Ainsi j'ai depuis le commencement usé de cette manne qui déborde de nos poubelles.
De 1997 à 2001, avec la série des Incarnations, j'utilise l'huile en stick sur papier mais aussi la gouache sur des cartons que je collecte dans la benne à déchets d'une entreprise de façonnage de cartons.
Ces cartons blancs et lisses me permettent, avec la gouache d'intéressants effets glissés et...