PRESENTATION de Urwana DE BOUCLANS

Née en 1971 à St Germain en Laye (78),
elle grandit en aimant particulièrement observer, le monde qui l'entoure, et dessiner son environnement proche.

Rêveuse, elle cherchera des réponses tactiles au contact de la peinture, et voudra en faire son métier.
Plusieurs écoles d'art, un parcours chaotique, et l'enseignement de quelques professeurs inoubliables, lui donneront le gôut de dessiner et même peindre dans la rue, dans les cafés, où elle aime se faire toute petite, pour "voler" un peu de vie à quelques anonymes du quotidien. Elle remplie des carnets de "bar", carnets de "voyage"...elle aime l'adrénaline du "live"...à travers le petit carnet discret d'un coin de bar, autant qu'en maniant un grand format, lors d'une "performance" de rue...

Peignant depuis l'âge de 18 ans, elle ne quitte jamais les pinceaux trop longtemps,
mais exposera ses tableaux de façon professionnelle seulement après avoir appris à travailler des "séries, des thèmes",
pour offrir un choix plus important. Elle met 20 ans à se reconnaitre "peintre", ayant touché à beaucoup de médiums,
c'est la peinture sur toile qui gagne toute son attention.


= DEMARCHE artistique de Urwana DE BOUCLANS

Les sujets qui lui tiennent à coeur résident dans les paysages urbains (architectures, perspectives), les scènes de genre du quotidien, (terrasses de cafés, avec personnages). Car le genre humain lui est cher, les "portraits" elle les croque dans la rue et lors de manifestations artistiques où elle tire son portrait à celui ou celle qui veut bien poser 1/4 d'heure. Cette ingérence dans les yeux de l'humain, lui fait explorer les interactions compliquées qui existent au sein de notre espèce.
C'est pourquoi, sa démarche est de représenter ce qui l'intrigue chez l'Homme : ces regards qui en disent long, ces moments d'attente, ces transitions entre deux mondes, deux directions, ces moments de partage et d'émotions que tous nous vivons... Elle se dit être un témoin du temps qui passe....

RECHERCHE

Au départ attirée par l'abstraction, puis l'expressionnisme, elle reviendra tout naturellement vers la figuration du monde.

Trouvant que la réalité nous offre tellement de sujets à traiter, à observer, à retranscrire...que les jeux de matière dans lesquels elle se perdait autrefois, ne sont qu'une partie d'un grand Tout.
Voire un visage dans une tâche, lui semble plus intéressant encore, si associée à d'autres cette tâche forme quelque chose du réel...
C'est donc pour la surface des matières, dont elle se passionne. Et c'est en superposant différentes couches, avec différentes techniques, qu'elle arrive à créer une sorte de "porosité". Cet aspect offre a certains éléments du tableau, la possibilité de "vibrer", à côté d'autres éléments qui eux, neutres, lisses, plats, n'offriront pas la même apparence.

Elle cherche à faire ressortir l'énergie vibratoire qui est sous-jacente à certaines matières...
Les reflets de l'eau, la chaleur d'une journée d'été où l'air semble saturé, le textile d'une robe dont le maillage offre une surface riche, des cheveux bouclés ou le soleil dans le feuillage d'un arbre....

Accompagnant ces obsessions, c'est à travers la lumière qu'elle cherche à séduire;
c'est par le clair-obscur, et les contrastes des valeurs qu'elle avance, peitt à petit...
Myope depuis l'adolescence, elle joue toujours avec le flou du pictural et la précision de la ligne, frôlant parfois l'illustration.
Ce sont les champignons de couleurs, de ses balades noctambules en milieu urbain, qui nourrissent ses visions picturales,
mais comme elle ne peut arriver parfaitement à les retranscrire...
Elle essaye de faire ressentir des "aproximations", par infusion, à tatons...